Las claves de la pintura de Herbert Brandl discurren por las narraciones de lo innombrable, alejadas de categorías superfluas o de lugares comunes. Si la disyuntiva entre pintura figurativa y abstracta va poco a poco quedándose obsoleta, el caso de Herbert Brandl es un magnífico ejemplo que constata la ausencia de sentido de esta banal diferenciación. Todo el torrente de manchas y pinceladas cercanas a cierta concepción de la abstracción es tan sólo, en la pintura de Brandl, el resultado de una desaparición inconsciente del motivo. Pero no se trata de una pintura sin asunto, o una pintura cuyo asunto sea la propia pintura, que también, sino que la figura, el tema y la fuente directa de la que ha surgido la imagen ha ido descomponiéndose entre colores y pinceladas que alternan el ímpetu y la vehemencia de un pintor visceral y ese otro de gesto sosegado, calculador y mental.

De esta forma, la que conforma su quinta exposición en la Galería Heinrich Ehrhardt, presenta, bajo el título temático River Madrid Schwarze Sulm– hay que recordar que todas las muestras individuales celebradas en la galería han hecho alusión a la ciudad de Madrid- la obra más reciente del pintor austriaco. Estas alusiones y referencias, lejos de ser gratuitas, remiten a la idea de viaje, a la propia idea de estar en la pintura, de habitarla, lo que constituye uno de los ejes fundamentales de la producción artística de Brandl. Por supuesto que se trata de pintura abstracta y aunque en muchos casos no se vea, se trata también de pintura figurativa. Forma y factura. Sus cuadros generan oleadas y oleajes de pintura que van trasladando los temas y los motivos de un lugar a otro. En esas mágicas secuencias móviles se adivina aquello que en ocasiones parece oculto: montañas, paisajes, ríos.