El ojo de Brandl, conducido por su mano veloz y su rápida ejecución, atrapaba tradicionalmente al espectador en enormes masas de color que en una suerte de reflejos, luces y degradados conformaban campos abstractos de pintura que en ocasiones dejaban entrever los motivos originales de su pintura. Pero ahora, en la que es su sexta exposición en la Galería Heinrich Ehrhardt, esos aspectos generales de su pintura, que son también extrapolables a la generalidad del tema, entendida ésta como naturaleza en toda su extensión como tema de la pintura, dan un sutil vuelco para convertirse en elementos mucho más concretos. En esta serie de trabajos mostrados ahora, lo general de la naturaleza deriva en lo singular de una montaña particular. La visión icónica del Matterhorn se levanta como firme figura sobre el cielo, y su definida silueta sustituye ahora, en su negra línea afilada y en rígidos contornos de picos y cordilleras, a los fondos de su pintura anterior.

El Matterhorn, que no solo constituye una montaña mítica en el imaginario colectivo, sino que es a su vez una referencia autobiográfica de Brandl, y que determina sus primeras contemplaciones de la pintura y la montaña, se presenta en oscuras aristas frente a fondos neutros, blancos impolutos, consistentes azules o grises, lejanos ya de masas de color indefinidas, en los que el pico se eleva y asciende hasta construir una forma que alberga en la pintura todo lo que es esa montaña: nieve, frío, luz y ventisca. En esa temperatura, en el clima de su pintura, es donde reside ahora el Matterhorn. La forma y el tema como sensación.