Si los mismos juicios y consideraciones que se han manifestado para aproximarse a la obra anterior de Fernando García se reutilizasen de nuevo, el acercamiento a su trabajo, cambiando el lugar y el tiempo, sería muy similar. Hay una poderosa continuidad en su relato. La forma, a primera vista, distingue unos trabajos de otros; detalles que, como extensos mantos cubren la forma para no tocar el fondo.

Así, los ornamentos, los procedimientos y los elementos invisibles, que en su obra son innumerables, obedecen a ejercicios absortos de éxtasis manual y reposadas reflexiones. La metódica técnica, en el polo opuesto a la concepción de lo sublime, es para el artista una herramienta imprescindible a la hora de abordar la dedicación del tiempo. Su trabajo se ordena y se desmonta; se deslocaliza, y a pesar de estar fuertemente condicionado por el lugar, evita ser situado. Cuadernos, apuntes y anotaciones mutan y se intercambian. Juegos y ejercicios, poéticos y prosaicos, banales y trascendentes, mundanos y filosóficos se liberan a través de pistas y recuerdos perdidos.

El viaje y la estancia, piezas clave de su trabajo, hacen ahora referencia a Gautier o a Humboldt, a Joan Miró o a Juan Muñoz, a Cela o a Altolaguirre. Las ideas de unos sobre los otros y de los demás sobre lo propio, el extranjero y el oriundo, es algo de lo que García se alimenta para trazar un relato según gustos, tradiciones, manías y querencias. Una historia llena de anécdotas y leyendas, repleta de sobremesas, puestas de sol y paisajes.

Cuando el espectador parece haber descubierto el motivo o la razón del trabajo de Fernando García, éste vuelve rápidamente a desorientarle. Escurridiza, su obra resbala al análisis y categorización. Como la brisa y el destello, se nos escapa entre los dedos.

Fernando García agradece a C.M. una frase que le dijo después de ver las películas del cineasta gallego D.C. en la Filmoteca de A Coruña. En aquella proyección se encontraban, entre otros, C.R-M., M.B.G., A.C.U. y J.H.