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Exposiciones
- Ulrich Rückriem
Works
11/11/2016 - 14/01/2017
La escultura de Ulrich Rückriem (Dusseldorf, 1938), protagonista ahora de la que es su quinta muestra individual en la Galería Heinrich Ehrhardt, parte del trabajo artesanal de la talla de piedra. Desde ahí, en lo más esencial de las prácticas derivadas de dicho oficio, cortar, partir, limar, alisar o pulir, arranca el lenguaje físico, poético y formal de Rückriem. El propio material sitúa en un primer plano las cuestiones más elementales de la escultura. En la intervención mínima sobre la piedra, a veces cortando, a veces dividiendo, en ocasiones retirando y en otras alterando, se abren enormes interrogantes sobre la esencia de lo escultórico y la necesidad de lo artístico.
Rückriem, quién se aproximó e intervino de manera significativa en el curso de la escultura postvanguardista a finales de los años sesenta a través de una primera y célebre pieza en la que diseccionaba un bloque de piedra mediante cinco cortes, construyó el lugar de su escultura absorbiendo distintas posiciones que por un lado provenían de la vanguardia, cuando la escultura moderna no se había despegado aún de la figura y por otro, de ese momento crucial en el que la escultura dejaba de ser volumen para dar paso a construcciones del espacio. Rückriem y otros artistas de su generación (Carl André o Sol LeWitt) ofrecieron, desde formas simples, una clara lectura de cómo se organiza y genera la escultura desde su propia naturaleza.
Desde una “excepcional legibilidad y transparencia” del lenguaje escultórico, como advirtió en su momento el crítico y comisario R.H. Fuchs, Rückriem revive ciertas metáforas del clasicismo, en su interpretación del misterio y del poder de la piedra, pero en este caso trasladado a los volúmenes abstractos. Existe una máxima, un esquema repetido en su escultura que vuelve a ser recurrente en esta muestra. El bloque de piedra natural permanece visible como origen; y su organismo se aleja de simuladas fórmulas simbólicas. En todas las series de su trabajo, estelas, columnas, cubos, relieves de suelo o relieves de pared, la escultura es autónoma, independiente, y no forma parte de una estructura arquitectónica mayor sino que en su más honda definición reúne la esencia del corte y la talla artesanal en una cantera.
En esta ocasión las dos piezas escultóricas que componen esta muestra constituyen diversos ensayos sobre los modos de cortar, seccionar, fraccionar o dividir la piedra. Una de las piezas es una piedra arenisca de dolomita Anröchte, rectangular y vertical, con un corte a sierra en su base que permite realizar una sección recta y estable y otro corte a cuña que permite que la piedra rompa siguiendo sus vetas estructurales naturales. La otra pieza la conforma un grupo de piedras en forma de cubos con cinco caras cortadas a sierra, mostrando una textura más suave y plana, y una cara natural en la que se hace visible la aspereza y rugosidad de la dolomita, y cuya composición geométrica que ocupa el área de un cuadrado y sus posibilidades matemáticas basadas en el juego del ajedrez, permiten noventa y dos posiciones alternativas posibles. Finalmente, como complemento a esta serena presentación, en la línea de la radicalidad de su escultura, Rückriem muestra un conjunto de dibujos en las que un rectángulo de color ocupa el centro de un papel de otro color para formar una composición geométrica que remite directamente, al igual que el resto de la muestra, a un estado primigenio de su concepción del arte.
Cada piedra y cada corte, cada posición concreta de las piezas distribuidas en el espacio de la galería concentran y responden de forma natural y pura al germen de la escultura de Rückriem.