El aglomerado, utilizado habitualmente en la construcción y el bricolaje, adquiere una importancia muy relevante desde el punto de vista puramente material. Las secciones a partir de las que se forman las piezas, cortadas y rotas enérgicamente y dejando los bordes en bruto, revelan un interior que aparece también, como restos de serrín o viruta, depositado sobre la superficie de las obras en pequeños detalles matéricos que se hunden entre los vertidos de resina y que ocupan parte de la superficie de las obras. La experiencia de la materialidad, que es fundamental en toda la obra de Heinzmann, es ahora incluso más evidente porque el propio aglomerado no es solo el material, sino el nombre que da título a la serie, y todo aquello que discurre en su superficie es propio de su naturaleza. El serrín y la resina, con los que industrialmente se fabrica el aglomerado, conforman no solo la densidad del tablero, en términos estructurales, sino su superficie, en términos visuales, a partir de componentes y fragmentos que provienen de su interior. Las formas irregulares definen ahora por tanto el plano pictórico del cuadro sobre el que aparecen manchas, goteos y rastros de resina. Y así se da pie, en un mismo ejercicio a una acción escultórica brutalista y a otra pictórica más expresiva y gestual.

Heinzmann ha trabajado a lo largo de estas últimas décadas con espuma de poliestireno, vidrio, piel, arpillera, algodón, aluminio, cristal, pigmento y madera. Y siempre provocando una reacción simultánea entre lo táctil y lo visual.
Con esta serie de Chipboards, de formalismo instintivo y primario pero absolutamente refinado, se desprende también cierta idea de lo absurdo, y cierta confrontación anárquica entre una flemática austeridad y una energía excitante, entre la atención estética a la forma y la aproximación sensorial a la materialidad.