Mediante una extensa selección de sus pinturas más recientes, la Galería Heinrich Ehrhardt presenta la quinta exposición individual de Helmut Dorner en Madrid.
Algunas de las claves de su pintura, desde su aparición en el panorama de la nueva abstracción europea en la década de los ochenta, y aún presentes en sus nuevas piezas, residen en las ideas de soporte, capa, superficie, materia, luz y percepción. En sus orígenes su pintura se desarrolló fundamentalmente sobre telas y maderas que más tarde fueron sustituidas por planchas de metacrilato. La materia depositada sobre cualquiera de estos soportes acentuaba el carácter objetual que su obra ha tenido en cada uno de sus distintos periodos.

En la actualidad, la madera vuelve a erigirse como el soporte principal y la pintura se articula en base a determinadas acciones pictóricas que obedecen a la composición y el cromatismo. Sus cuadros contienen ahora, bajo la misma superficie, distintas versiones de sí mismos. Versiones escondidas tras una pintura aplanada y homogénea, alejada de la materialidad de algunas de sus propuestas anteriores, y en la que las formas, abrazadas unas a otras, y los contornos, superpuestos, a veces ocultos y a veces desvelados, construyen composiciones de color en un ambiguo desafío entre la imagen, fija y estática, y el motivo, agitado y variable. Reducidos en muchos casos a su máxima expresión y alternando el ritmo armonioso de la pintura escurrida y el impacto de la mancha súbita, estos cuadros, las masas de color, se ordenan sobre distintas capas que funcionan como fases temporales que lo cuentan todo del cuadro, aproximándonos a una pintura mutable en la que pasado y futuro permanecen como imagen.