El escándalo que Degas generó al exponer esa obra en una de las exposiciones impresionistas, queda ahora en el vago recuerdo cuando Sarmento interviene la figura y la dota de algunos rasgos físicos, prominente pecho, completa desnudez, que contrastan con un inquietante canon en el que el tamaño de la figura crea cierta distorsión con la realidad. Si la pieza original generó tal escándalo fue por su brutal realismo: la pintura imitaba el color de la piel, el pelo era verdadero y su ropa auténtica; ahora, en el caso de Sarmento, la figura desnuda es aún más realista si cabe, al menos en lo que a forma y erotismo se refiere, pero a pesar de partir de un modelo generado con una impresora de 3D, que otorga por tanto una forma absolutamente realista a la escultura, ese realismo es al mismo tiempo una perturbadora ficción. De tan puro, deviene en algo inhumano. La copia de la forma.

Un ready made a imagen y semejanza del cuerpo femenino en el que la textura de la pieza y el cuerpo, a medio camino entre la juventud y la madurez, entre lo erótico y lo distante, crea las tensiones de la presencia arrebatadora y la ausencia de algo que nunca podremos, como espectadores, alcanzar. Y junto a la escultura, sobre la pared, varias obras que precisamente inciden en estos temas, el vacío, la abstracción, la construcción, la arquitectura y el color así como un breve dibujo explicativo que hace alusión directa a la idea de elipsis y otra referencia a Duchamp que se convierte casi en una respuesta encubierta a aquella célebre pregunta que pronunció el artista francés, Why Not Sneeze Rrose Sélavy?, cuyo título, modificado e invertido supone la visión de Sarmento sobre las incertidumbres conceptuales y plásticas de Duchamp. Sarmento plantea aquí formas fugitivas y huidizas, ambiguas, como una inevitable razón de ser de la finitud humana. Una disyuntiva entre el fin y la continuación, entre la nada y el ser, entre el pasado y presente.

Esta circulación de temas es en realidad una vieja idea duchampiana que recorre la exposición junto a la previa transgresión de Degas, y sugiere una cierta deshumanización del arte, la desaparición de la forma enfrentada a la forma pura.

Esta exposición forma por tanto una gran naturaleza muerta, como aquellas que planteó Duchamp al final de su vida con Étant Donnés; un laberinto con muchas entradas y varias posibles salidas pero un solo tema repetido, la elíptica visión del tema del arte por antonomasia. Ese circular devenir sin casi escapatoria que empieza y termina una y otra vez, con un incansable estado de estupefacción y reflexión en el que atrapados desafiamos, tal y como hace la bailarina de Sarmento, la idea histórica de representación realista, del espacio real y del ficticio, del tiempo y su percepción. Un lugar ausente y único.