Si Pfaff nos descubre un trabajo inédito, el caso de Cañameras es muy similar. Su fotografía parte habitualmente de la idea de retrato, y desde ahí, desde la construcción de esa imagen, se ha ido desarrollando en distintos ángulos y miradas sobre la representación. Ahora, es el experimento el que sustituye al disparo fotográfico y el encuadre se produce de forma directa sobre la propia alteración física (con lejía o zumo de limón) realizada sobre el carrete analógico y sobre el proceso de revelado.

Mientras que la pintura de Pfaff ha estado muy vinculada a la reflexión, a la idea en sí de pintura, y su método ha requerido con asiduidad la intención de pensar esa pintura, la fotografía de Cañameras y su pensar la mirada, se ha aproximado siempre a la idea de representación. Ahora, nos situamos ante un nuevo cuerpo de trabajo que actúa de una forma absolutamente distinta. En esta exposición, la ausencia de idea y la ausencia de representación muestra el primer plano de obras cuyo desarrollo, técnico y conceptual, se da directamente sobre la ejecución. No hay distancia entre la acción y la reflexión, entre el hacer y el pensar. Todo lo que sucede en la pintura de Pfaff y en la fotografía de Cañameras tiene lugar en la propia obra. No hay escapatoria. Si en los cuadros de Pfaff la composición se ha diluido a favor de una serie de sombras vagas, colores matizados y elementos inconexos, que parece que acaban de conocerse, generando una cierta tensión de estructura en una pintura que no queda fijada en la memoria y que impide su propio recuerdo inmediato, en las fotografías de Cañameras, el proceso se convierte en la imagen. Ya no se trata del ojo del fotógrafo pensando sobre el motivo y el tema sino de la acción directa sobre la exposición fotográfica.

El tema resulta indiferente. No hay significado. Un lenguaje aún en proceso. El mundo de Pfaff y Cañameras es irrepresentable.