Así nos encontramos con unos trabajos que a partir de un esquema establecido y absolutamente reglamentado, y según su ejecución técnica y pictórica, esconde las facetas más paradójicas de la pintura: la demostración de que un tema singular y concreto puede derivar en una divagación plástica sobre múltiples historias de la pintura. Un sistema o una metodología que requiere de un patrón para superarlo; de unas reglas que paradójicamente conducen sin remedio a la libertad. Esta es la fórmula actual de Mastretta: acercarse al cuadro con una idea predeterminada para desde la norma obtener la diferencia.

Algo que a nivel formal constituye un tipo de pintura rigurosa y a la vez espontánea, premeditada y libre. Con las resonancias pictóricas y conceptuales más comunes en la obra reciente de Mastretta de fondo (la historia grandilocuente y clásica de la pintura y la poesía, desde Velázquez a Picasso, desde De Kooning a Pollock o Ginsberg) en esta ocasión el espectador encontrará composiciones más sintéticas que reducen la estructura formal a un uso calibrado del dibujo y la pintura. Trazos sinuosos intercalados con sensuales capas de color; línea, grafía, fondo y forma, combinados con derrames inconscientes de resinas o aceites en fuga o huida permanente. Mediante la alternancia de métodos, en los que la imagen queda construida bien a partir de la forma o bien a partir del fondo, los cuadros resultan ser una suerte de variaciones en positivo o en negativo. Si en ocasiones es el color el que delimita la forma, en otras, la línea precisa y clara o el trazo decidido componen sin ningún otro recurso la escena.

Obras tan libres como aullidos, que desde los límites de un patrón definido adquieren una autonomía inusitada