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Exposiciones
- Privado: Günther Förg
Günther Förg
18/11/2003 - 30/01/2004
(…) En Förg advertimos referencias procedentes de artistas aparentemente tan dispares como Barnett Newman, Blinky Palermo o Jean-Luc Godard. A partir de 1980, Förg utiliza en su trabajo una inusual variedad de técnicas y soportes, produciendo frecuente, simultánea y equivalentemente ensamblajes, obra fotográfica, pintura mural, acuarelas, dibujos, grabados, estructuras en bronce y pintura, a través de las que el artista profundiza en su investigación sobre las relación entre forma, color y superficie.
(…) En fotografía de gran formato, el artista trabaja desde los años ochenta. La arquitectura es el tema central de este trabajo fotográfico, que aparece frecuentemente combinada con figuras y retratos femeninos.
(…) Förg entiende cada nuevo espacio expositivo y cada nueva instalación de su trabajo como componentes de su obra global. Sus obras poseen una individual en sí mismas que nos hacen conscientes de nuestra escala como espectadores, a la vez que nos hablan de las relaciones y vínculos que se establecen entre las diferentes obras y el espacio que las acoge, y del papel que en el visitante interpreta dentro de la exposición.
En sus fotografías aparecen edificios emblemáticos de la arquitectura de la Bauhaus, de la Revolución Soviética en Moscú o de la arquitectura racionalista italiana y alemana, confrontados con figuras y retratos femeninos e incluso con referencias al paisaje. Aunque Förg está interesado en una arquitectura con contenido político, no es su intención hacer un juicio histórico , sino rendir homenaje a la racionalidad y claridad de la estructura constructiva.
Günther förg pertenece a una generación de artistas para los cuales el debate en torno a la legitimidad del arte abstracto está superado. La abstracción es su lenguaje natural. En sus pinturas, ya sean sobre lienzo, aluminio o plomo, la superficie física del cuadro es esencial para experimentar la obra. A simple vista, estas pinturas, por su orden formal en el color y la superficie, son deudoras de la tradición constructivista; sin embargo, la manera tranquila en la que el artista aplica la pintura sobre el soporte les otorga una cualidad atmosférica suave y volátil, que emparenta con la línea romántica de la pintura germana.
El trabajo de Förg despierta sensaciones ambivalentes ; además de poseer la capacidad de provocar la emoción del espectador apoyándose en multitud de recuerdos, reflexiones e imágenes, también posee un acusado sentido funcional, creando contextos y generando significados que trascienden el ámbito de la obra y se refieren al aspecto objetivo de la realidad. De esta manera aunque el artista incluye claros componentes autobiográficos en su trabajo, existe, a la vez, una voluntad de distanciamiento de cualquier momento de intimidad. Förg, enmarca sus fotografías en cristal reflectante, de manera que el espectador al reflejarse sobre la superficie queda automáticamente incluida en la composición y se convierte en otro de los elementos de la narración, que queda así desprovista de todo halo de privacidad.
Alicia Chillida, comisaria: “Günther Förg”. Exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 22 de octubre 1998 / 10 de Enero de 1999